Célula de Ensino evolução que gera resultados
Arte Contemporânea, Conceitualismo, Performance e Novas Mídias

Arte Contemporânea: Do Conceitualismo e Performance às Novas Mídias e Práticas Globais

Formação de fronteira teórica e prática sobre os movimentos, discursos e linguagens da Arte Contemporânea, desde o esgotamento do modernismo formalista na década de 1960 até as complexas redes e tensões globais do século XXI. A formação investiga a emergência da Pop Art (Warhol, Lichtenstein) e do Neodadaísmo como comentários críticos sobre a reprodutibilidade técnica, a sociedade de consumo e a iconografia de massa; analisa o rigor reducionista do Minimalismo (Judd, Morris) e a radical desmaterialização do objeto artístico na Arte Conceitual (Kosuth, LeWitt, Lippard); investiga o corpo vivo como suporte soberano e território de resistência política na Body Art, nos Happenings e na Performance (Abramović, Beuys, Burden, Lygia Clark, Hélio Oiticica) e suas vertentes feministas e interseccionais; disseca a expansão da arte no espaço físico e social através da Land Art (Smithson, Heizer), do Site-Specific e da proliferação da Instalação imersiva; examina a genealogia das novas mídias, da vídeo-arte pioneira (Nam June Paik) à net-art, arte generativa com IA e pós-internet; e problematiza o sistema da arte globalizado, as bienais internacionais, os debates pós-coloniais e decoloniais, a crise da representação e a curadoria crítica no antropoceno.

6 células 60h Pós-Graduação / Especialização Avançada
🚀 Escada de Valor • Pacotes & Credit Upgrade (R$ 29,99 a R$ 199,99)

Jornada Executiva: Sustentabilidade Estratégica & Gestão Global de Projetos (ESG)

Do curso base em Pensamento Estratégico de Sustentabilidade (R$ 29,99) à Liderança Internacional em Projetos de Clima e Captação Global (R$ 199,99).

🎯 1. Porta de Entrada (R$ 29,99) Inicie pela Trilha Start (R$ 29,99) com baixo atrito financeiro e domine os fundamentos globais na prática.
💳 2. Abatimento no Upgrade (Credit Upgrade) 100% dos R$ 29,99 investidos na Trilha Start viram crédito imediato (cupom UPGRADE29) para abater nas Trilhas 2, 3, 4 ou 5!
🌍 3. Certificação Dupla (PT-BR & EN) + ODS Certificados emitidos em Português e Inglês com competências alinhadas aos ODS da ONU para seu perfil global no LinkedIn.
Alinhamento ONU / Agenda Pós-2030: ODS 7 (Energia Limpa) ODS 9 (Indústria e Infraestrutura) ODS 12 (Consumo e Produção) ODS 13 (Ação Climática) ODS 17 (Parcerias Globais)
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Jornada da trilha

Células de aprendizagem

1

Célula 01: A Transição para a Contemporaneidade: Neodadaísmo, Pop Art e a Cultura do Consumo

O colapso da solenidade do Expressionismo Abstrato e a emergência da sensibilidade contemporânea através do Neodadaísmo e da Pop Art nas décadas de 1950 e 1960. 1) O Neodadaísmo nos EUA: Robert Rauschenberg e as 'Combine Paintings' (a arte operando no intervalo entre arte e vida; incorporação de pneus, animais empalhados, jornais e lixo urbano); Jasper Johns e a pintura de bandeiras americanas, alvos e números (a pintura como objeto literal e não janela ilusória); John Cage e a estética do silêncio (4'33"); 2) A Pop Art Britânica e Norte-Americana: a Independent Group em Londres (Richard Hamilton e a colagem 'O que exatamente torna os lares de hoje tão diferentes, tão atraentes?', 1956); a apropriação dos signos e da iconografia dos meios de comunicação de massa e do consumo industrial do pós-guerra; 3) Andy Warhol e a Factory: a serigrafia mecânica, a eliminação do toque manual do artista e a serialidade infinita (latas de sopa Campbell, Marilyn Monroe, desastres automobilísticos e cadeiras elétricas); a mercantilização total da imagem e a celebração/crítica cínica do capitalismo tardio; 4) Roy Lichtenstein, James Rosenquist e Claes Oldenburg: a apropriação ampliada de quadrinhos industriais (pontos Ben-Day), outdoors gigantes e esculturas moles de hambúrgueres e telefones; a dialética entre sociedade do espetáculo (Guy Debord) e arte de vanguarda.

10h
2

Célula 02: Minimalismo e Arte Conceitual: A Desmaterialização do Objeto e a Ideia como Máquina

A radicalização do reducionismo formal no Minimalismo e a transferência do estatuto da arte do objeto físico para a proposição mental na Arte Conceitual. 1) O Minimalismo na Escultura Norte-Americana (década de 1960): Donald Judd e o ensaio canônico 'Specific Objects' (1965); a recusa da ilusão, da metáfora e da composição hierárquica; o lema 'o que você vê é o que você vê' (Frank Stella); caixas industriais modulares de ferro galvanizado, alumínio e acrílico; Robert Morris e a fenomenologia da percepção ('Notas sobre a Escultura'); a experiência corporal do espectador no espaço real da galeria; Dan Flavin e as lâmpadas fluorescentes industriais definindo atmosferas de luz pura; Carl Andre e as placas metálicas assentadas no chão para serem pisadas; 2) A Emergência da Arte Conceitual: Joseph Kosuth e 'A Arte Depois da Filosofia' (1969); a célebre instalação 'Uma e Três Cadeiras' (1965) confrontando uma cadeira física real, a fotografia em escala 1:1 dessa mesma cadeira e a definição do dicionário para a palavra 'cadeira'; a tautologia analítica da arte; 3) Sol LeWitt e os Parágrafos sobre Arte Conceitual (1967): 'A ideia torna-se uma máquina que faz a arte'; o artista elabora as instruções e diagramas numéricos, e terceiros executam os murais ('Wall Drawings'); a separação entre concepção mental e execução artesanal; 4) Lucy Lippard e a 'Desmaterialização do Objeto Artístico' (1966-1972): a recusa do mercado de arte capitalista e dos colecionadores burgueses; publicações em formato de livro, cartões postais, telegramas e dados estatísticos como obras completas.

10h
3

Célula 03: O Corpo como Suporte e Território Político: Body Art, Happenings e Performance

A transformação do corpo biológico e social do artista em suporte primordial de experimentação, risco, ritual e denúncia política. 1) Antecedentes e Dissoluções: Allan Kaprow e os 'Happenings' (1959); a fusão entre arte e vida cotidiana; a ação coletiva sem roteiro fechado nem separação entre palco e plateia; o movimento Fluxus (George Maciunas, Nam June Paik, Yoko Ono e a ação 'Cut Piece', 1964); 2) Joseph Beuys e a 'Escultura Social': o xamanismo artístico contemporâneo; o uso de materiais autobiográficos e terapêuticos (feltro, gordura, mel); 'Como Explicar Quadros a uma Lebre Morta' (1965) e 'I Like America and America Likes Me' (1974, trancado com um coiote selvagem em Nova York); a máxima de que 'todo ser humano é um artista' criador da ordem social; 3) A Body Art Radical e o Risco Existencial: Marina Abramović e Ulay (as 'Relation Works'; 'Rhythm 0', 1974, colocando 72 objetos de prazer e dor à disposição do público para agir sobre seu corpo indefeso); Chris Burden e a autoviolência controlada ('Shoot', 1971); 4) O Neoconcretismo Brasileiro e a Participação Sensorial: Lygia Clark e os 'Bichos' (esculturas geométricas articuladas manipuladas pelo público) evoluindo para a 'Estruturação do Self' com objetos relacionais terapêuticos; Hélio Oiticica e os 'Parangolés' (capas de tecido colorido vestidas pelo corpo que dança ao ritmo do samba da Mangueira); 'A pureza é um mito' e o Manifesto da Nova Objetividade Brasileira (1967); 5) Arte Feminista e o Corpo Político: Carolee Schneemann ('Meat Joy', 'Interior Scroll'); Ana Mendieta e as 'Siluetas' fundindo o corpo feminino da mulher exilada à terra e ao sangue ritual; a frase 'o pessoal é político'.

10h
4

Célula 04: A Arte no Espaço Expandido: Land Art, Site-Specific e a Estética da Instalação

A fuga do cubo branco das galerias em direção à escala monumental da paisagem natural e a consolidação da instalação imersiva como linguagem hegemônica contemporânea. 1) A Escultura no Campo Ampliado: o ensaio teórico fundador de Rosalind Krauss (1979); a redefinição da escultura não mais como monumento celebrativo, mas como operação combinatória entre arquitetura, não-arquitetura, paisagem e não-paisagem; 2) A Land Art Norte-Americana: a intervenção com máquinas pesadas nos desertos do Oeste; Robert Smithson e a 'Spiral Jetty' (1970, Grande Lago Salgado de Utah); o conceito de 'Site' e 'Non-Site' e a fascinação pela entropia (a segunda lei da termodinâmica e a decadência natural de todas as formas); Michael Heizer e 'Double Negative' (deslocando 240.000 toneladas de rocha em Nevada); Walter De Maria e 'The Lightning Field' (1977, 400 hastes de aço inoxidável atraindo relâmpagos cósmicos); Christo e Jeanne-Claude e o empacotamento monumental efêmero de pontes, litorais e ilhas; 3) O Conceito de Site-Specific: Richard Serra e a controvérsia do 'Tilted Arc' (1981, na Federal Plaza de Nova York); 'remover a obra é destruí-la'; a recusa da escultura decorativa 'drop sculpture'; a escultura de aço corten desafiando o peso e o equilíbrio tectônico; 4) A Estética da Instalação Imersiva: a transformação do espectador de observador contemplativo em corpo envolto sensorialmente pela obra; as instalações sensoriais e políticas brasileiras de Cildo Meireles ('Desvio para o Vermelho', 'Inserções em Circuitos Ideológicos', 'Através'); Yayoi Kusama e as 'Infinity Mirror Rooms' (proliferação obsessiva e dissolução do ego); Ilya Kabakov e a instalação total soviética.

10h
5

Célula 05: Novas Mídias, Vídeo-Arte, Instalações Multimídia e a Estética Pós-Internet

A colonização artística dos meios eletrônicos, telemáticos e digitais, desde a invenção do gravador de vídeo portátil até a arte generativa e a condição pós-internet. 1) O Nascimento da Vídeo-Arte: o lançamento da câmera Sony Portapak (1965); Nam June Paik como pioneiro absoluto da arte eletrônica ('TV Buddha', 'Magnet TV'); a distorção do sinal de TV comercial e a escultura de monitores catódicos; a vídeo-arte como contrapropaganda midiática; 2) O Vídeo como Espelho e Tempo Expandido: Bruce Nauman e as ações repetitivas de estúdio ('Walking in an Exaggerated Manner Around the Perimeter of a Square'); Bill Viola e as instalações monumentais de câmera lenta extrema explorando a morte, a ressurreição e os quatro elementos primordiais; Joan Jonas e a sobreposição de vídeo e performance feminista; 3) A Estética Relacional dos Anos 1990: o ensaio teórico de Nicolas Bourriaud; a obra de arte como geradora de convívio humano e relações interpessoais reais no mundo administrado (Rirkrit Tiravanija cozinhando curry para os frequentadores da galeria; Felix Gonzalez-Torres e os montes de balas com o peso corporal de seu companheiro falecido de AIDS, convidando o público a comê-las); 4) Arte Telemática, Net-Art e a Condição Pós-Internet: a internet como meio de produção e distribuição (Jodi.org, Olia Lialina); o colapso da distinção entre vida online e offline (Hito Steyerl e a 'defesa da imagem pobre' / 'In Defense of the Poor Image'); a inteligência artificial generativa, os avatares virtuais e a crítica à vigilância dos dados.

10h
6

Célula 06: Práticas Globais, Bienais Internacionais, Curadoria Crítica e Decolonialidade

O sistema da arte policêntrico do século XXI, a proliferação das megaexposições internacionais e a fratura epistemológica provocada pelas teorias decoloniais e indígenas. 1) O Efeito Bienal e a Geopolítica da Arte: a Bienal de Veneza e o anacronismo dos pavilhões nacionais; a Documenta de Kassel e suas edições paradigmáticas (a Documenta 11 de Okwui Enwezor em 2002, deslocando a centralidade eurocêntrica para plataformas globais em Lagos, Nova Délhi e Santa Lúcia; a Documenta 15 com o coletivo indonésio ruangrupa e o conceito de 'Lumbung' / celeiro comunitário); a Bienal de São Paulo e o modernismo antropofágico; 2) Teoria Decolonial e o Pensamento do Sul Global: Walter Mignolo, Aníbal Quijano e Achille Mbembe; a desconstrução da matriz colonial do poder, do ser e do saber; a recusa do universalismo estético ocidental; a restituição de acervos espoliados nos museus da Europa (Relatório Sarr-Savoy e os Bronzes de Benin); 3) As Cosmologias Ameríndias e Afro-diaspóricas no Circuito Contemporâneo: Jaider Esbell e a consolidação da arte indígena contemporânea no Brasil; Denilson Baniwa, Daiara Tukano e Ailton Krenak; Rosana Paulino e a denúncia da violência médica e iconográfica sobre o corpo negro no Brasil; Maxwell Alexandre e as pinturas sobre papel kraft retratando a vida nas favelas do Rio de Janeiro; 4) A Curadoria Crítica no Século XXI: a curadoria não mais como mera guarda e catalogação de obras, mas como ato de escrita historiográfica engajada, pensamento espacial e criação de mundos possíveis diante da catástrofe ecológica do Antropoceno.

10h