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História da Arte Contemporânea: Desmaterialização, Ação e Intervenção

História da Arte Contemporânea: Desmaterialização, Ação e Intervenção

Formação avançada e especializada sobre o tríptico operativo que redefiniu ontologicamente a arte a partir da segunda metade do século XX: a Desmaterialização do objeto artístico, a Ação corporal e performática e a Intervenção espacial e institucional. A formação percorre a emergência da arte proposicional e desmaterializada (Lucy Lippard, Sol LeWitt, Joseph Kosuth, Art & Language) e a crítica institucional que expôs os mecanismos ideológicos do cubo branco e do mercado (Hans Haacke, Daniel Buren, Marcel Broodthaers); disseca a genealogia da ação direta, desde o Grupo Gutai no Japão e o Acionismo Vienense até as ações radicais do Fluxus, os happenings e as performances de resistência política, de gênero e identitária (Marina Abramović, Chris Burden, Vito Acconci, Carolee Schneemann, Ana Mendieta); e aprofunda as práticas de intervenção espacial e urbana (Gordon Matta-Clark e os 'building cuts', Cildo Meireles e as inserções em circuitos ideológicos, Krzysztof Wodiczko, Jenny Holzer e Francis Alÿs), consolidando instrumentos críticos para a análise historiográfica, a pesquisa curatorial e a produção artística contemporânea.

6 células 60h Pós-Graduação / Especialização Avançada
🚀 Escada de Valor • Pacotes & Credit Upgrade (R$ 29,99 a R$ 199,99)

Jornada Executiva: Sustentabilidade Estratégica & Gestão Global de Projetos (ESG)

Do curso base em Pensamento Estratégico de Sustentabilidade (R$ 29,99) à Liderança Internacional em Projetos de Clima e Captação Global (R$ 199,99).

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🌍 3. Certificação Dupla (PT-BR & EN) + ODS Certificados emitidos em Português e Inglês com competências alinhadas aos ODS da ONU para seu perfil global no LinkedIn.
Alinhamento ONU / Agenda Pós-2030: ODS 7 (Energia Limpa) ODS 9 (Indústria e Infraestrutura) ODS 12 (Consumo e Produção) ODS 13 (Ação Climática) ODS 17 (Parcerias Globais)
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Jornada da trilha

Células de aprendizagem

1

Célula 01: A Desmaterialização do Objeto: Lucy Lippard, a Arte Conceitual e a Linguagem como Matéria

A dissolução radical da materialidade física do artefato artístico e a ascensão da ideia, do texto e do arquivo na década de 1960. 1) Lucy Lippard e a Crônica da Desmaterialização: a publicação seminal 'Six Years: The Dematerialization of the Art Object from 1966 to 1972'; a fuga premeditada dos suportes tradicionais (telas a óleo e esculturas de bronze) para driblar a mercantilização capitalista da arte; 2) Sol LeWitt e a Teoria Conceitual: os 'Paragraphs on Conceptual Art' (1967) e 'Sentences on Conceptual Art' (1969); a distinção basilar entre concepção mental (o domínio do artista) e execução técnica (que pode ser realizada por qualquer artesão ou maquinário); a ideia como uma máquina autônoma de fazer arte; 3) Joseph Kosuth e a Tautologia Linguística: 'Art After Philosophy' (1969); a arte como investigação analítica de sua própria definição ontológica; a superação definitiva da estética retiniana de prazer contemplativo em direção ao rigor conceitual lógico; 4) Art & Language, Publicações Alternativas e Arte Postal (Mail Art): a substituição do ateliê por fichários, relatórios datilografados, livros de artista e cartões de índice; a Mail Art (Ray Johnson, Paulo Bruscky no Brasil) utilizando o correio como canal de circulação desmaterializado e resistente à censura política.

10h
2

Célula 02: Crítica Institucional: A Desconstrução do Cubo Branco e os Circuitos de Poder

O desvelamento das estruturas ideológicas, financeiras e políticas que operam por trás da aparente neutralidade do museu e da galeria de arte. 1) O Mito da Neutralidade do Cubo Branco: Brian O'Doherty e os ensaios seminais de 'Inside the White Cube' (1976); as paredes brancas impecáveis, a luz sem sombras e o piso polido como uma câmara asséptica desenhada para isolar a arte das contradições do mundo real, operando como um templo sagrado laico de validação de valor; 2) Daniel Buren e o Signo Visual In situ: a recusa do ateliê e a adoção estrita das listras verticais alternadas de 8,7 cm de largura; a colagem de papel listrado sobre portas de museu, muros da cidade e estações de trem ('in situ'); a demonstração de como a moldura institucional e o contexto conferem autoridade estética àquilo que exibem; 3) Hans Haacke e as Finanças da Arte: a sociologia investigativa como obra plástica; o cancelamento histórico de sua individual no Museu Guggenheim em 1971 por exibir 'Shapolsky et al. Manhattan Real Estate Holdings' (o mapeamento detalhado dos imóveis degradados de cortiço controlados por um magnata doado financeiro da diretoria do próprio museu); 4) Marcel Broodthaers e as Ficções Museológicas: o 'Musée d'Art Moderne, Département des Aigles' (1968-1972); a invenção de um museu nômade fictício em sua própria casa com caixas de transporte e cartões catalográficos vazios ironizando a autoridade dos museus estatais; 5) As Ondas Contemporâneas da Crítica Institucional: Andrea Fraser ('Museum Highlights', guiando visitantes pelo museu com performances satíricas sobre os patrocinadores e os banheiros) e Fred Wilson ('Mining the Museum', 1992, justapondo taças de prata coloniais e correntes de escravizados encontradas nos porões da Sociedade Histórica de Maryland).

10h
3

Célula 03: A Genealogia da Ação: Do Grupo Gutai e Acionismo Vienense aos Happenings e Fluxus

A dissolução da fronteira entre arte e vida, a primazia da ação física efêmera e o corpo como condutor de energia vital nas décadas de 1950 e 1960. 1) O Grupo Gutai no Japão (1954): Jiro Yoshihara ('não imite ninguém!') e a reação artística radical ao trauma do pós-guerra e às cinzas atômicas de Hiroshima e Nagasaki; a fusão física entre o corpo do artista e a matéria bruta; Kazuo Shiraga suspendendo-se por cordas do teto para pintar com os pés deslizando violentamente sobre lama e tintas espessas no chão; Saburo Murakami rasgando telas de papel de arroz com o próprio corpo em disparada ('Entrando em Muitas Telas', 1956); Atsuko Tanaka e o 'Electric Dress' (1956) feito de dezenas de lâmpadas incandescentes coloridas pulsantes; 2) O Acionismo Vienense (Wiener Aktionismus, anos 1960): Günter Brus, Hermann Nitsch, Otto Muehl e Rudolf Schwarzkogler; o choque violento contra o puritanismo católico e o silêncio histórico austríaco sobre o nazismo; rituais dionisíacos sangrentos (o 'Teatro das Orgias e Mistérios' de Nitsch com sacrifício de cordeiros, entranhas, leite e vinho); a autoagressão corporal pública de Günter Brus urinando no palco enquanto cantava o hino nacional; a ação como catarse e purgação dos traumas bélicos e civilizatórios; 3) Allan Kaprow e os 'Happenings' (1959): a transição da Action Painting para a vida real; a ocupação de depósitos, sótãos e ruas com pneus, gelo e ruídos; a abolição da plateia passiva; 4) O Movimento Fluxus e as 'Event Scores': George Maciunas, Nam June Paik, Yoko Ono, Alison Knowles e George Brecht; a simplicidade radical e o humor zen; partituras de ações banais (acender um fósforo e observar até apagar); a arte como evento desierarquizado e não mercantilizável.

10h
4

Célula 04: Body Art Radical e o Corpo Político: Risco, Dor, Feminismo e Resistência

A radicalização do corpo do próprio artista como suporte plástico, campo de risco existencial e território supremo de confronto político nas décadas de 1960 e 1970. 1) A Body Art Extrema e o Risco Existencial: Marina Abramović e a série 'Rhythm' ('Rhythm 10', o jogo das facas entre os dedos; 'Rhythm 5', desmaiando dentro de uma estrela em chamas; 'Rhythm 0', 1974, colocando 72 instrumentos na mesa da galeria e ficando passiva durante seis horas à mercê dos impulsos sádicos ou afetivos da plateia); a parceria histórica com Ulay ('Relation Works', 'Rest Energy', segurando um arco com flecha armada apontada para o coração de Marina); Chris Burden e o enfrentamento do perigo literal ('Shoot', 1971, sendo baleado no braço com um rifle calibre .22 em nome da arte; 'Through the Night Softly', rastejando de cueca sobre cacos de vidro quebrado); 2) O Corpo Íntimo e a Tensão Espacial com Vito Acconci: 'Seedbed' (1972), o artista deitado sob uma rampa de madeira na Sonnabend Gallery masturbando-se e verbalizando suas fantasias sexuais pelo sistema de som para quem pisava no piso acima; 'Following Piece', perseguindo pedestres anônimos pelas ruas de Nova York até que entrassem em recintos privados; 3) A Revolução da Body Art Feminista: a reconquista do corpo feminino das garras do voyeurismo masculino patriarcal; Carolee Schneemann e 'Meat Joy' (1964) celebrando o erotismo carnal e 'Interior Scroll' (1975) desenrolando um manifesto feminista de dentro de sua própria vagina; Ana Mendieta e as 'Siluetas' (1973-1980), fundindo o contorno de seu corpo latino com a lama, a relva, as pedras e o sangue para denunciar a violência sexual e a dor do exílio; VALIE EXPORT e 'Tapp- und Tastkino' (Cinema de Toque, 1968), uma caixa de cinema vestida no peito em praça pública desafiando transeuntes a tocarem seus seios sob o olhar firme da artista.

10h
5

Célula 05: Intervenção Urbana, Tectônica Expandida e Anarquitetura

As intervenções espaciais que transformam edifícios inteiros, circuitos de mercadorias e estruturas metropolitanas em suportes de subversão poética e política. 1) Gordon Matta-Clark e a 'Anarquitetura' (Anarchitecture): a junção de anarquia e arquitetura; a recusa em construir novos edifícios para os ricos; o uso de prédios reais condenados à demolição na Nova York abandonada dos anos 1970 como matéria-prima escultórica; os célebres 'Building Cuts' — serrar casas residenciais ao meio com serra elétrica em Nova Jersey ('Splitting', 1974), perfurar edifícios do século XVII com cortes cônicos em Paris ao lado do canteiro de obras do Centro Pompidou ('Conical Intersect', 1975); a luz do sol entrando nas entranhas antes fechadas da arquitetura para revelar a fragilidade e a violência da especulação imobiliária; 2) Cildo Meireles e as 'Inserções em Circuitos Ideológicos' (1970): a arte como contrabando conceitual em plena Ditadura Militar brasileira; a 'Inserção Coca-Cola' (imprimir mensagens de contestação política, receitas de coquetel molotov e 'Yankees Go Home' em garrafas de vidro retornáveis com tinta branca que só se tornava legível quando a garrafa era novamente enchida de refrigerante preto); a 'Inserção Cédula' (carimbar notas de cruzeiro com 'Quem matou Herzog?' e colocá-las de volta na circulação bancária e comercial anônima); a obra existindo no próprio movimento do sistema capitalista e na cumplicidade anônima do povo brasileiro; 3) O Espaço da Cidade como Suporte Crítico: a passagem da intervenção estética como enfeite de praça para a ação de guerrilha poética que curto-circuita os fluxos institucionais do poder.

10h
6

Célula 06: Ações Situadas, Poéticas do Espaço Público e Práticas Críticas Globais

As intervenções artísticas contemporâneas de escala global que utilizam a linguagem pública, as novas mídias e as caminhadas conceituais para desafiar fronteiras geopolíticas e regimes de visibilidade. 1) Krzysztof Wodiczko e as Projeções Públicas de Guerrilha: a projeção em escala monumental de imagens de alta potência crítica sobre edifícios cívicos e memoriais bélicos; a suástica nazista projetada sobre a embaixada da África do Sul em Londres (1985) em protesto contra o Apartheid; mãos algemadas e testemunhos de soldados traumatizados pela guerra e de trabalhadores imigrantes sem documentos projetados sobre monumentos celebrativos neoclássicos; o monumento histórico desestabilizado e forçado a confessar as violências do Estado; os 'Veículos para Desabrigados' (Homeless Vehicles); 2) Jenny Holzer e os 'Truisms': a palavra como intervenção espacial; o uso de suportes comerciais de massa (outdoors gigantes, camisetas, bancos de praça em pedra e os imensos letreiros eletrônicos de LED de Times Square em Nova York); frases cortantes como 'Abuse of Power Comes as No Surprise' ('O abuso de poder não é uma surpresa') e 'Protect Me from What I Want' ('Proteja-me do que eu quero'); a linguagem do poder e da propaganda apropriada e devolvida como curto-circuito ético na metrópole; 3) Francis Alÿs e o Caminhar Crítico como Intervenção Geopolítica: 'The Green Line' (2004), caminhando por Jerusalém carregando uma lata de tinta verde furada, repintando no asfalto a fronteira do armistício de 1948 estabelecida após a guerra e apagada pela ocupação israelense; 'Quando a Fé Move Montanhas' (Lima, Peru, 2002), reunindo 500 voluntários munidos de pás para deslocar uma duna de areia de dez centímetros; o aforismo poético: 'Às vezes fazer algo poético pode se tornar político, e às vezes fazer algo político pode se tornar poético'; 4) A Atualidade da Intervenção: a arte pública no século XXI como dispositivo de reapropriação da democracia e da cidadania.

10h