Célula de Ensino evolução que gera resultados
Vanguardas Modernas, Rupturas Estéticas e Expressionismo Abstrato

Das Vanguardas Modernas até o Expressionismo Abstrato: Rupturas Formais, Abstração e Escola de Nova York

Formação avançada e exaustiva sobre as grandes revoluções visuais do século XX, desde as primeiras rupturas com a mimese renascentista até a consolidação da Escola de Nova York e a emergência da crítica de arte moderna. A formação percorre a trajetória das vanguardas históricas europeias e suas ramificações globais: a autonomia da cor pura no Fauvismo e a vertigem psicológica do Expressionismo (Die Brücke e Der Blaue Reiter); a pulverização da perspectiva monofocal no Cubismo Analítico e Sintético (Picasso, Braque, Juan Gris) e a celebração da velocidade máquica no Futurismo italiano; a antiarte iconoclasta do Dadaísmo (Zurique, Berlim e Nova York) e o ready-made subversivo de Marcel Duchamp; a busca espiritual e racional da Abstração Geométrica, o Construtivismo Russo de Tatlin, o Suprematismo de Malevich e o Neoplasticismo do De Stijl (Mondrian) integrados à pedagogia da Bauhaus; a exploração psicanalítica do inconsciente, do automatismo e do maravilhoso no Surrealismo (Breton, Dalí, Magritte, Ernst); e culmina na translação geopolítica do eixo artístico de Paris para Nova York no pós-guerra, dissecando o Expressionismo Abstrato em suas vertentes Action Painting (Pollock, de Kooning) e Color Field Painting (Rothko, Newman), sob a crítica formalista seminal de Clement Greenberg e Harold Rosenberg.

6 células 60h Pós-Graduação / Especialização Avançada
🚀 Escada de Valor • Pacotes & Credit Upgrade (R$ 29,99 a R$ 199,99)

Jornada Executiva: Sustentabilidade Estratégica & Gestão Global de Projetos (ESG)

Do curso base em Pensamento Estratégico de Sustentabilidade (R$ 29,99) à Liderança Internacional em Projetos de Clima e Captação Global (R$ 199,99).

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🌍 3. Certificação Dupla (PT-BR & EN) + ODS Certificados emitidos em Português e Inglês com competências alinhadas aos ODS da ONU para seu perfil global no LinkedIn.
Alinhamento ONU / Agenda Pós-2030: ODS 7 (Energia Limpa) ODS 9 (Indústria e Infraestrutura) ODS 12 (Consumo e Produção) ODS 13 (Ação Climática) ODS 17 (Parcerias Globais)
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Jornada da trilha

Células de aprendizagem

1

Célula 01: A Ruptura com a Mimese e as Primeiras Vanguardas: Fauvismo, Expressionismo e a Autonomia da Cor

A gênese do modernismo pictórico como ruptura irrevogável com o ilusionismo mimético renascentista e a consolidação das primeiras vanguardas do início do século XX. 1) O Fauvismo e o Salão de Outono de 1905: a pecha crítica de 'feras' (fauves) cunhada por Louis Vauxcelles; Henri Matisse, André Derain e Maurice de Vlaminck; a emancipação da cor em relação ao referente natural (a cor pura como elemento estruturante e expressivo autônomo, não descritivo); a composição plana e a recusa do chiaroscuro tradicional; 2) O Expressionismo Alemão e a Crise da Modernidade: a fundação do grupo Die Brücke (A Ponte, Dresden, 1905) com Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel e Karl Schmidt-Rottluff; o retorno à xilogravura medieval e à arte primitiva como reação à alienação urbana da metrópole capitalista; deformação anatômica, angústia existencial, dissonâncias cromáticas e sexualidade sem censura; 3) O Grupo Der Blaue Reiter (O Cavaleiro Azul, Munique, 1911): Wassily Kandinsky, Franz Marc e Gabriele Münter; a espiritualidade na arte e a busca por um conteúdo interior universal; as primeiras abstrações líricas kandinskyanas motivadas pelas afinidades formais entre pintura e música polifônica.

10h
2

Célula 02: Cubismo e Futurismo: A Desconstrução da Perspectiva, a Colagem e a Estética da Máquina

A dissolução radical da perspectiva monofocal renascentista e a introdução da quarta dimensão (o tempo) na tela através do Cubismo e do Futurismo. 1) O Cubismo Cézanniano e as 'Les Demoiselles d'Avignon' (1907): o impacto da escultura tribal africana e ibérica em Pablo Picasso; o rompimento com a proporção harmônica e o espaço contínuo; 2) Cubismo Analítico (1909-1912): a colaboração cerrada entre Pablo Picasso e Georges Braque; a paleta cromática quase monocromática (ocres, cinzas e terras); a fragmentação do objeto em facetas geométricas simultâneas vistas de múltiplos ângulos; a recusa da ilusão de profundidade; 3) Cubismo Sintético e a Invenção da Colagem (Papiers Collés, 1912-1914): a reinserção de fragmentos do mundo real na tela (jornais, papel de parede, partituras, palha de cadeira) com Juan Gris, Picasso e Braque; a tela como suporte semiológico de signos e texturas; 4) O Futurismo Italiano (1909): o Manifesto de Filippo Tommaso Marinetti no 'Le Figaro'; a exaltação da velocidade, da eletricidade, do automóvel de corrida e da agressividade urbana; as pesquisas dinâmicas de Umberto Boccioni ('Formas Únicas da Continuidade no Espaço'), Giacomo Balla ('Dinamismo de um Cão na Coleira') e Gino Severini; as linhas de força e a representação visual do movimento cinético contínuo.

10h
3

Célula 03: Dadaísmo, Ruptura Iconoclasta e o Ready-Made de Marcel Duchamp

A revolta niilista, pacifista e anti-institucional do Dadaísmo em resposta aos horrores da Primeira Guerra Mundial e a revolução conceitual de Marcel Duchamp. 1) O Cabaret Voltaire em Zurique (1916): Hugo Ball, Tristan Tzara, Jean Arp e Emmy Hennings; a recusa veemente da lógica racional burguesa que culminou no massacre bélico industrial; poesia fonética, música ruísta e performances desordeiras; o acaso como método poético supremo (colagens de Jean Arp feitas 'segundo as leis do acaso'); 2) O Dadaísmo Político de Berlim: George Grosz, John Heartfield, Hannah Höch e Raoul Hausmann; a invenção da fotomontagem satírica contra a República de Weimar, o militarismo prussiano e a moral pequeno-burguesa; a denúncia da misoginia e da reconstrução mutilada do corpo no pós-guerra; 3) O Dadaísmo em Nova York e Marcel Duchamp: a amizade com Francis Picabia e Man Ray; a ruptura definitiva com a 'arte retiniana' (feita apenas para o prazer ocular) em direção à arte intelectual conceitual; 4) A Invenção do Ready-Made: a 'Roda de Bicicleta' (1913), o 'Porta-Garrafas' (1914) e o escândalo de 'A Fonte' (1917) assinada como R. Mutt; a desierarquização do artesanato artístico; o ato de escolha intelectual do artista como operador ontológico da obra de arte; a obra aberta e o espectador como co-criador do significado.

10h
4

Célula 04: Abstração Geométrica, Suprematismo Russo, Construtivismo e De Stijl

A depuração formal em direção à não-figuração radical, a utopia revolucionária soviética e a integração total entre arte, design e arquitetura moderna. 1) O Suprematismo de Kazimir Malevich: a histórica exposição '0.10' (Petrogrado, 1915); o 'Quadrado Negro sobre Fundo Branco' posicionado no canto nobre (o lugar dos ícones sagrados ortodoxos); a libertação da arte de qualquer peso representativo ou narrativo; a supremacia do sentimento puro e do 'grau zero' da pintura; o Suprematismo Dinâmico e o 'Branco sobre Branco' (1918); 2) O Construtivismo Russo e a Revolução de 1917: Vladimir Tatlin e os contra-relevos de materiais industriais (ferro, vidro, madeira); o 'Monumento à Terceira Internacional' (1919-1920) como síntese da arte-produção e da engenharia cinética; Aleksandr Rodchenko e Varvara Stepanova; o abandono do cavalete burguês em favor do design gráfico, tipografia, têxteis e arquitetura para a nova sociedade proletária; 3) O Neoplasticismo do Movimento De Stijl (Holanda, 1917): Piet Mondrian, Theo van Doesburg e Gerrit Rietveld; a busca pelas leis universais de harmonia cósmica; a redução absoluta dos elementos pictóricos a linhas retas ortogonais (horizontais e verticais) e às três cores primárias (vermelho, azul e amarelo) combinadas com os não-cores (preto, branco e cinza); o equilíbrio assimétrico de tensões dinâmicas; 4) A Síntese da Bauhaus (Weimar e Dessau): Walter Gropius, Johannes Itten, Paul Klee e Wassily Kandinsky; o Vorkurs (curso preliminar) e a união entre belas-artes e manufatura industrial.

10h
5

Célula 05: O Surrealismo e a Invenção do Inconsciente: Automatismo Psíquico, Onirismo e Revolução Social

A exploração poética do inconsciente freudiano, a revolução psíquica e as técnicas operatórias do movimento surrealista. 1) O Primeiro Manifesto do Surrealismo de André Breton (1924): a definição do surrealismo como 'automatismo psíquico puro pelo qual se propõe exprimir o funcionamento real do pensamento na ausência de todo controle exercido pela razão'; a influência seminal de Sigmund Freud e d'A Interpretação dos Sonhos; a busca pelo 'maravilhoso' e pelo acaso objetivo na vida cotidiana; 2) A Vertente Onírica e Ilusionista: Salvador Dalí e o 'método paranoico-crítico' (a produção delirante de imagens duplas e múltiplos significados visuais a partir de obsessões inconscientes); René Magritte e a subversão da semiologia visual ('A Traição das Imagens' - 'Ceci n'est pas une pipe'; a problematização epistemológica entre palavra, imagem e referente real); 3) A Vertente Orgânica e Automática: Joan Miró e as constelações biomórficas de signos arquetípicos; Max Ernst e a invenção da frottage (fricção), da grattage e da decalcomania como estímulos materiais para a imaginação alucinatória; 4) O Surrealismo das Mulheres e as Dissidências Políticas: Meret Oppenheim ('Café da Manhã com Peles'), Remedios Varo, Leonora Carrington e Frida Kahlo; a recusa do papel subordinado de 'musa' em favor da autoria artística profunda, feitiçaria, magia e mitologia híbrida; o engajamento antifascista e a adesão/ruptura com o Partido Comunista Francês.

10h
6

Célula 06: O Expressionismo Abstrato e a Escola de Nova York: Action Painting, Color Field e a Crítica Formalista

A translação geopolítica do epicentro da vanguarda internacional de Paris para Nova York no segundo pós-guerra e a consolidação do Expressionismo Abstrato sob o crivo da crítica formalista. 1) O Contexto Geopolítico e os Refugiados Europeus em Nova York: a Segunda Guerra Mundial, o fascismo na Europa e o êxodo de artistas (Duchamp, Mondrian, Ernst, Breton, Masson); a atuação da mecenas Peggy Guggenheim e sua galeria 'Art of This Century'; o apoio velado da CIA e do MoMA no contexto da Guerra Fria como vitrine ideológica da 'liberdade individual ocidental' contra o realismo socialista soviético; 2) A Vertente Gestual (Action Painting): Jackson Pollock e a invenção do dripping (gotejamento); a tela retirada do cavalete e colocada no chão; o corpo do artista imerso na arena pictórica; Willem de Kooning e a violência carnal da série 'Women'; Franz Kline e as estruturas monumentais pretas e brancas de escala urbana; Lee Krasner e a complexidade rítmica de sua pintura ofuscada pela misoginia da época; 3) A Vertente Cromática (Color Field Painting): Mark Rothko e as massas flutuantes de cores veladas que despertam experiências trágicas e espirituais transcendentais; Barnett Newman e o 'zip' vertical afirmando a presença ontológica ('The Sublime is Now'); Clyfford Still e as fendas telúricas de pigmento denso; 4) A Crítica de Arte Moderna Hegemônica: Clement Greenberg e o Formalismo ('Modernist Painting', 'Avant-Garde and Kitsch'); a busca pela pureza intrínseca de cada meio artístico (a bidimensionalidade e a planicidade literal da tela); Harold Rosenberg e o conceito de 'Action Painting' (a tela não como quadro para representação de um objeto, mas como uma arena na qual agir); o legado do expressionismo abstrato como clímax da alta modernidade.

10h