Microaula em Método CELULA • Prévia Aberta

<p>O colapso da solenidade do Expressionismo Abstrato e a emergência da sensibilidade contemporânea através do Neodadaísmo e da Pop Art nas décadas de 1950 e 1960. 1) O Neodadaísmo nos EUA: Robert Rauschenberg e as &#x27;Combine Paintings&#x27; (a arte operando no intervalo entre arte e vida; incorporação de pneus, animais empalhados, jornais e lixo urbano); Jasper Johns e a pintura de bandeiras americanas, alvos e números (a pintura como objeto literal e não janela ilusória); John Cage e a estética do silêncio (4&#x27;33&quot;); 2) A Pop Art Britânica e Norte-Americana: a Independent Group em Londres (Richard Hamilton e a colagem &#x27;O que exatamente torna os lares de hoje tão diferentes, tão atraentes?&#x27;, 1956); a apropriação dos signos e da iconografia dos meios de comunicação de massa e do consumo industrial do pós-guerra; 3) Andy Warhol e a Factory: a serigrafia mecânica, a eliminação do toque manual do artista e a serialidade infinita (latas de sopa Campbell, Marilyn Monroe, desastres automobilísticos e cadeiras elétricas); a mercantilização total da imagem e a celebração/crítica cínica do capitalismo tardio; 4) Roy Lichtenstein, James Rosenquist e Claes Oldenburg: a apropriação ampliada de quadrinhos industriais (pontos Ben-Day), outdoors gigantes e esculturas moles de hambúrgueres e telefones; a dialética entre sociedade do espetáculo (Guy Debord) e arte de vanguarda.</p>

O colapso da solenidade do Expressionismo Abstrato e a emergência da sensibilidade contemporânea através do Neodadaísmo e da Pop Art nas décadas de 1950 e 1960. 1) O Neodadaísmo nos EUA: Robert Rauschenberg e as 'Combine Paintings' (a arte operando no intervalo entre arte e vida; incorporação de pneus, animais empalhados, jornais e lixo urbano); Jasper Johns e a pintura de bandeiras americanas, alvos e números (a pintura como objeto literal e não janela ilusória); John Cage e a estética do silêncio (4'33"); 2) A Pop Art Britânica e Norte-Americana: a Independent Group em Londres (Richard Hamilton e a colagem 'O que exatamente torna os lares de hoje tão diferentes, tão atraentes?', 1956); a apropriação dos signos e da iconografia dos meios de comunicação de massa e do consumo industrial do pós-guerra; 3) Andy Warhol e a Factory: a serigrafia mecânica, a eliminação do toque manual do artista e a serialidade infinita (latas de sopa Campbell, Marilyn Monroe...