Microaula em Método CELULA • Prévia Aberta

<p>A dissolução da fronteira entre arte e vida, a primazia da ação física efêmera e o corpo como condutor de energia vital nas décadas de 1950 e 1960. 1) O Grupo Gutai no Japão (1954): Jiro Yoshihara (&#x27;não imite ninguém!&#x27;) e a reação artística radical ao trauma do pós-guerra e às cinzas atômicas de Hiroshima e Nagasaki; a fusão física entre o corpo do artista e a matéria bruta; Kazuo Shiraga suspendendo-se por cordas do teto para pintar com os pés deslizando violentamente sobre lama e tintas espessas no chão; Saburo Murakami rasgando telas de papel de arroz com o próprio corpo em disparada (&#x27;Entrando em Muitas Telas&#x27;, 1956); Atsuko Tanaka e o &#x27;Electric Dress&#x27; (1956) feito de dezenas de lâmpadas incandescentes coloridas pulsantes; 2) O Acionismo Vienense (Wiener Aktionismus, anos 1960): Günter Brus, Hermann Nitsch, Otto Muehl e Rudolf Schwarzkogler; o choque violento contra o puritanismo católico e o silêncio histórico austríaco sobre o nazismo; rituais dionisíacos sangrentos (o &#x27;Teatro das Orgias e Mistérios&#x27; de Nitsch com sacrifício de cordeiros, entranhas, leite e vinho); a autoagressão corporal pública de Günter Brus urinando no palco enquanto cantava o hino nacional; a ação como catarse e purgação dos traumas bélicos e civilizatórios; 3) Allan Kaprow e os &#x27;Happenings&#x27; (1959): a transição da Action Painting para a vida real; a ocupação de depósitos, sótãos e ruas com pneus, gelo e ruídos; a abolição da plateia passiva; 4) O Movimento Fluxus e as &#x27;Event Scores&#x27;: George Maciunas, Nam June Paik, Yoko Ono, Alison Knowles e George Brecht; a simplicidade radical e o humor zen; partituras de ações banais (acender um fósforo e observar até apagar); a arte como evento desierarquizado e não mercantilizável.</p>

A dissolução da fronteira entre arte e vida, a primazia da ação física efêmera e o corpo como condutor de energia vital nas décadas de 1950 e 1960. 1) O Grupo Gutai no Japão (1954): Jiro Yoshihara ('não imite ninguém!') e a reação artística radical ao trauma do pós-guerra e às cinzas atômicas de Hiroshima e Nagasaki; a fusão física entre o corpo do artista e a matéria bruta; Kazuo Shiraga suspendendo-se por cordas do teto para pintar com os pés deslizando violentamente sobre lama e tintas espessas no chão; Saburo Murakami rasgando telas de papel de arroz com o próprio corpo em disparada ('Entrando em Muitas Telas', 1956); Atsuko Tanaka e o 'Electric Dress' (1956) feito de dezenas de lâmpadas incandescentes coloridas pulsantes; 2) O Acionismo Vienense (Wiener Aktionismus, anos 1960): Günter Brus, Hermann Nitsch, Otto Muehl e Rudolf Schwarzkogler; o choque violento contra o puritanismo católico e o silêncio histórico austríaco sobre o nazismo; rituais dio...