Pensamento Estratégico de Sustentabilidade para Gerentes de Projetos (Start)
História do pensamento sustentável, Agenda Pós-2030, ODS da ONU e ferramentas de análise climática em projetos.
Formação ampla, aprofundada e crítica sobre a história da comunicação visual, do design industrial e da cultura material, estabelecendo um panorama rigoroso desde a gênese da produção fabril na Revolução Industrial e a reação artesanal e moral do movimento Arts & Crafts de William Morris, passando pela explosão decorativa e gráfica do Art Nouveau e a geometria estrutural da Secessão Vienense, a fundação do design corporativo na Deutscher Werkbund com Peter Behrens, a revolução das vanguardas modernistas europeias no Construtivismo Russo, De Stijl e na escola Bauhaus de Weimar e Dessau, a consolidação cartesiana e sistemática do Estilo Tipográfico Internacional (Design Suíço) com os grids modulares e a metodologia funcionalista da Escola de Ulm com Dieter Rams, a rebelião contracultural, a Pop Art e a desconstrução formal do Pós-Modernismo (Grupo Memphis, New Wave de Weingart e o design desconstrutivista de David Carson), até a revolução das interfaces gráficas digitais (GUI), a experiência do usuário (UX/UI), o ecodesign sustentável e os desafios contemporâneos da inteligência artificial generativa.
Do curso base em Pensamento Estratégico de Sustentabilidade (R$ 29,99) à Liderança Internacional em Projetos de Clima e Captação Global (R$ 199,99).
UPGRADE29) para abater nas Trilhas 2, 3, 4 ou 5!
História do pensamento sustentável, Agenda Pós-2030, ODS da ONU e ferramentas de análise climática em projetos.
Transição energética, bioeconomia, agronegócio regenerativo, Soluções Baseadas na Natureza (NbS) e infraestrutura resiliente.
Resolução CVM 193 (IFRS S1/S2), GRI, CSRD, fronteiras de carbono (CBAM), lei antidesmatamento (EUDR) e ACV/LCA.
Mercado regulado (SBCE) e voluntário de carbono, Green Bonds, Taxonomia Verde e captação no GCF, BID, IFC e Fundo Amazônia.
Metodologias globais PRiSM/GPM P5 e PMBOK 7, salvaguardas do IFC, inglês técnico executivo e certificações internacionais.
Sugestões ligadas ao conteúdo desta trilha para apoiar sua decisão de matrícula.
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Decolonialidade: Um Outro Olhar sobre o Sul Global
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Compreenda por que os Grandes Modelos de Linguagem (LLMs) não são apenas ferramentas tecnológicas, mas um abalo direto nas teorias tradicionais sobre aquisição, estrutura e compreensão da língua em três eixos.
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Compreenda por que os LLMs não possuem consciência, mas são motores estatísticos de previsão de texto alimentados por volumes massivos de dados, e domine suas três frentes operacionais: mecânica de tokens, alinhamento RLHF e integração via APIs.
Estudo minucioso da transição histórica da produção manufatureira artesanal para o regime fabril da maquinofatura na Inglaterra oitocentista. Análise crítica da Grande Exposição de Londres de 1851 no Palácio de Cristal de Joseph Paxton, o ecletismo historicista e a degradação estética da cultura de massas, o pensamento reformista de John Ruskin em 'As Pedras de Veneza', a práxis revolucionária de William Morris e a criação da Kelmscott Press, a verdade aos materiais ('truth to materials') e as contradições ideológicas do movimento Arts & Crafts.
10hInvestigação da transição estética da virada do século XIX para o XX, examinando o surgimento internacional do Art Nouveau (Jugendstil, Modernismo Catalão e Stile Liberty), a estilização orgânica inspirada no japonismo e na gravura ukiyo-e, a revolução do cartaz litográfico colorido com Toulouse-Lautrec e Alfons Mucha, a ruptura geométrica da Secessão Vienense liderada por Gustav Klimt, Josef Hoffmann e Koloman Moser com a Wiener Werkstätte, até o debate seminal da Deutscher Werkbund em 1907 entre artesanato e tipificação industrial com Peter Behrens e a concepção da primeira identidade corporativa moderna na AEG.
10hEstudo aprofundado dos movimentos de vanguarda do início do século XX e da Staatliches Bauhaus. Investigação do Construtivismo Russo pós-revolucionário (Tatlin, Rodchenko, Stepanova e El Lissitzky) com a fotomontagem política e a tipografia construtiva; o neoplasticismo holandês do De Stijl (Mondrian, Doesburg e Rietveld); a evolução da Bauhaus em suas três fases: o expressionismo artesanal de Weimar (1919-1923) com o Vorkurs de Johannes Itten, a consagração do design funcional e tecnológico em Dessau (1925-1928) com Walter Gropius, Marcel Breuer e Herbert Bayer, e o fechamento em Berlim (1933) sob perseguição política, seguido pela diáspora modernista internacional.
10hEstudo do apogeu do modernismo racionalista no pós-guerra através do Estilo Tipográfico Internacional (Design Suíço) nascido em Zurique e Basileia (Josef Müller-Brockmann, Armin Hofmann e Emil Ruder) e da fundação da Hochschule für Gestaltung de Ulm na Alemanha (HfG Ulm). Análise estrutural dos sistemas de grelha modular matemática (grid systems), a revolução das famílias tipográficas sem serifa do ano mágico de 1957 (Helvetica de Miedinger/Hoffmann e Univers de Adrian Frutiger), a substituição do ateliê de arte pela metodologia científica e semiótica com Tomás Maldonado e Max Bill, até a colaboração sistêmica da Ulm com a Braun e os 10 Princípios do Bom Design de Dieter Rams.
10hEstudo da revolta estética e cultural contra o racionalismo cartesiano moderno a partir da década de 1960. A explosão da psicodelia nos cartazes de San Francisco (Wes Wilson, Victor Moscoso e Bonnie MacLean), a apropriação da comunicação de massas pela Pop Art (Warhol e Lichtenstein), a crítica ao modernismo corporativo e o nascimento do Pós-Modernismo no design: o Design Radical Italiano (Archizoom, Superstudio e Studio Alchimia), o Grupo Memphis de Ettore Sottsass e a apoteose kitsch dos laminados plásticos coloridos, a Nova Onda Tipográfica (New Wave) da Basileia com Wolfgang Weingart, April Greiman e a era do design desconstrutivista e grunge de David Carson na revista Ray Gun.
10hEstudo aprofundado da revolução do design a partir da computação gráfica pessoal e da internet. A criação da interface gráfica do usuário (GUI) no Xerox PARC e o lançamento do Apple Macintosh (1984) com os ícones de Susan Kare; o nascimento do Desktop Publishing (DTP) com PageMaker e Adobe PostScript; a evolução das interfaces da Web 1.0 ao Skeuomorfismo (texturas realistas) e à reação minimalista do Flat Design e Google Material Design; a consolidação do Design Centrado no Humano (HCD), da Arquitetura da Informação e do Design de Experiência do Usuário (UX/UI); e os horizontes contemporâneos do Ecodesign circular (Cradle to Cradle), do Design Inclusivo e da emergência da Inteligência Artificial Generativa.
10h